Online you can find the first pictures of the event and its opening day. Pictures can be downloaded from http://livinglombardy.it/eng/download/.
Furthermore you can read an article from webzine DeZona that speaks about the exhibition. Among images that have been published and chosen as preview, you can recognize our table Abaco and chairs Pasqualina.
Surely Como Lake has got its fascination!

Sono online le prime foto ufficiali del “Living: the Italian House in Soho”. Le immagini sono scaricabili all’indirzzo http://livinglombardy.it/eng/download/.
Vi segnaliamo anche un’articolo della webzine DeZona, in cui viene presentata la manifestazione. Tra le foto scelte per dare un’anteprima, c’è la nostra Pasqualina ed il tavolo Abaco, sarà merito del lago di Como?

“Simplifying the constructive features without leaving out the aesthetic aspect”: this could be the catch-phrase that well represents the brand Grassi&Bianchi design studio as well as the pieces of furniture it has designed.
Table FAGUS is probably the best example of such design studio philosophy “I believe it is. FAGUS is a table with an aesthetical linear form as well as essential and harmonious lines. It has been produced with materials that look elegant at first sight”.
Collections of great aesthetic presence and strong visual impact can be created from the combination of glass, steel and leather together. It could be hard to produce items with this combination … but is not completely true.
We thought to productive requirements, working time and difficulties when we designed FAGUS table. “The technique of sticking the glass on a steel frame was something new. Nowadays it is very common but some years ago it was nearly a bet. We felt like pioneers in testing this working process. Even if it was something new, it surely made the production of FAGUS table faster. The crystal glass top is stuck on four steel cylindrical legs covered with leather: its production and assembly is really fast without leaving out the aesthetic aspect”.
Its elegance is neutral. “FAGUS has been thought to be combined with different type of chairs. It inhabits any domestic location thanks to its discreet presence”.

“Semplificare le caratteristiche costruttive senza perdere gusto estetico” potrebbe benissimo rappresentare il marchio di fabbrica dei componenti di arredo disegnati dallo studio.
Il tavolo FAGUS è forse l’esempio più evidente dell’applicazione di tale teoria. “Credo proprio di sì. FAGUS si presenta come un tavolo esteticamente molto lineare, disegnato con linee essenziali ma nello stesso tempo molto armoniose. E’ costruito con materiali che già dal primo sguardo offrono all’occhio un senso di eleganza”.
Vetro, acciaio e cuoio combinati insieme compongono un oggetto di grande presenza estetica. Forse per questo viene da credere che sia di difficile costruzione.
Con FAGUS invece si è tenuto anche conto delle esigenze di produzione. “Erano i primi tempi in cui si stava sperimentando la tecnica dell’incollaggio del vetro sull’acciaio. Ora è un procedimento molto diffuso, ai tempi però era quasi una scommessa. Ci siamo sentiti un po’ pionieri nel voler tentare questa via. Nonostante questo procedimento fosse tutto sommato nuovo, nel caso di FAGUS consentiva una certa velocità di costruzione. E’ un tavolo che monta un piano di cristallo su quattro cilindri in acciaio rivestiti di pelle: la sua produzione poteva essere rapida, fatto che non impediva all’oggetto di presentarsi in maniera molto piacevole”.
E’ una eleganza molto discreta, sembra di poter dire neutra. “FAGUS è stato pensato proprio per poter accogliere una molteplice varietà di sedute. E’ un componente di arredo che abita bene qualsiasi contesto domestico che voglia avere una certa raffinatezza”.

“The specialization in a sector rather than another one depends on coincidences or accidental events. During the years some relationships with clients become stronger and stronger and they lead you to follow a precise way of working”.
Grassi&Bianchi studio, founded in 1984 from the architect Sergio Bianchi with his wife, is engaged mainly in building trade, from planning to restoration of private and public buildings.
The pleasure of being designer comes also from the creation of pieces of furniture. “I often long for the past when my studio was concerned with the planning of furniture like chairs, tables and writing desks. Unfortunately now we have no time to apply ourselves to this sector and probably the right partners are missing”.
Exactly like, some time ago, Enrico Pellizzoni was. “It was really a satisfying experience designing items that Enrico Pellizzoni covered with leather with an invaluable and deep knowledge of the material. We wanted to design items made in leather with a great aesthetic value; leather was a material whose beauty was still difficult to understand”.
Enrico Pellizzoni represented the occasion to plan pieces of furniture of a simple elegance just drawing essential lines on a white sheet.
“The market required items that could lay emphasis on a classic location as a modern atmosphere”.

“Specializzarsi in un settore di mercato piuttosto che in un altro può essere un’esigenza dettata da coincidenze o da eventi tutto sommato casuali. Nel corso degli anni si consolidano rapporti con determinati clienti che portano a sviluppare la propria opera in una direzione ben precisa”.
Lo studio Grassi&Bianchi, fondato nel 1984 dall’architetto Sergio Bianchi insieme con la moglie, lavora principalmente nel settore dell’edilizia, dove si occupa della progettazione e del restauro di edifici pubblici e privati.
Il piacere che si prova ad essere designer arriva però intenso anche dall’ideazione e dalla creazione di componenti di arredo. “Spesso provo una sorta di nostalgia per gli anni in cui il mio studio si dedicava anche alla realizzazione di oggetti come sedute o tavoli e scrivanie. Purtroppo ora mancherebbe il tempo di farlo e soprattutto verrebbero a mancare i partner giusti”.
Esattamente come, tempo prima, era stato Enrico Pellizzoni. “Avere la possibilità di creare dei prodotti realizzati in cuoio con grande maestria è stata un’esperienza davvero interessante. L’idea era quella di creare oggetti di grande valore estetico, realizzati con un materiale che, allora come oggi, era difficile da far comprendere pienamente nella sua bellezza”.
Enrico Pellizzoni rappresenta l’occasione per progettare elementi di arredo tracciando sul foglio linee sobrie ed essenziali, per creare oggetti di grande equilibrio formale e di semplice eleganza. “Bisognava proporre dei componenti di arredo che sapessero dare risalto ad un contesto classico così come ad un ambiente moderno”.

Next 27th October the exhibtion “LIVING: THE ITALIAN HOUSE IN SOHO” will open in New York.
By organizing and sponsoring this event, the government of Lombardy and the Milan Chamber of Commerce, with the partnership of the Italian Consulate and the Institute of Culture in New York, intend to promote the brand made-in Italy in general and the image of quality Lombard design at international level. Furthermore they support companies with products featuring strong design content in their search for new commercial openings, particularly in the United States.
Most made-in-Italy products are designed, manufactured, and showcased in Milan and in the Lombardy region, which is why the city, the capital of Lombardy is also known internationally as the Capital of Design and undisputed centre of interior and furniture design.
The exhibition will take place at 172, Mercer Street in Soho, the famous neighborhood in the New York City borough of Manhattan, originally associated with the arts and shopping, well-known for its buildings incorporating cast iron architectural elements.
In this permanent showroom five spaces of the traditional Italian House will be recreated by using elements and products of about 35 Lombard companies from the furniture design sector. Each room is 50mq: kitchen and dining room, living room and outside door, office and entertain room, bathroom and Spa, bedroom.
There will be also a welcome room (350mq) which will host seminars, events and presentation organize during the opening days.
The architect Elisa Storace, who was responsible for the furniture of these rooms, chose some items from our collection: we will be there with an Abaco table with frame covered in full grain Moro and top in glass bronze finishing together with four armchairs Pasqualina in Moro. Furthermore there are thirty Bizzy chairs in contract leather colour Ghiaccio in the welcome room.
The opening will take place next 27th October at 7 p.m. but the showroom will stay open till next 20th December, from Tuesday to Sunday, from 12 a.m. to 7 p.m.
Who wants to take part to, has to subscribe by sending an email to the email address written on the low part of the invitation card here linked.
The firm Enrico Pellizzoni has printed a personal and special invitation for all our American (and not) contacts: importers, distributors, architects, design studios and friends as well.
In the showroom you can have a look at the exhibition catalogue online through the touch-screen way. A printed version will be there as well. You will read our company profile and find a picture of our Pasqualina armchair that was taken by a group of students from the IED European Institute of Design.
The agenda is full of events that sound interesting for people who are engaged in the furniture design sector as well as “unskilled” people. Seminars will take place on Tuesday at 6 p.m. (on the dates written in the calendar) and they will present a rich, detailed portrait of how Italian design started, became successful and developed over the time. On Wednesday (on the dates listed in the programme) at the 6 p.m. a film will be screened with the aim to understand the Italian way of living through design: some students from IULM Università di Lingue Moderne di Milano chose them and called this film review “La casa dell’anima” (the House of Soul).
The event will be promoted through an advertising campaign on New York Times, Metropolis Magazine e Interior Design as well as on web sites specialized in furniture design sector.
If you want to learn more about this exhibition, please see the official website www.livinglombardy.it.
Meanwhile we hope to publish soon some beautiful pictures on our blog. Our agent Mr Paolo Pantaloni will surely be there and take some photos for us.

WELCOME IN LOMBARDY!

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Il prossimo 27 ottobre verrà inaugurata a New York la mostra “LIVING: THE ITALIAN HOUSE IN SOHO” promossa da Regione Lombardia con il patrocinio del Consolato Generale d’Italia e dell’Istituto Italiano di Cultura di New York.
Scopo di tale progetto è la promozione e divulgazione del marchio made-in-Italy in generale, di articoli di design made-in-Lombardy in particolare, nonché la possibilità di mettere in contatto le aziende lombarde con importatori e distributori americani.
La location sarà al 172 Mercer Street a Soho, famoso quartiere di Manhattan ricco di studi di artisti e di edifici ristrutturati come loft.
Qui verranno arredati 5 spazi espositivi di circa 50 mq. ciascuno: una cucina e/o sala da pranzo, un salotto, una ambiente ufficio e/o ludico, un bagno con Spa e una camera da letto. Ci sarà inoltre un’area convegni di 350 mq. che ospiterà seminari, convegni e tutti gli eventi organizzati durante i giorni apertura.
Le trentacinque aziende lombarde partecipanti esporranno più di 150 prodotti di design sul tema della “casa italiana”.
L’architetto Elisa Storace, responsabile del progetto di allestimento degli ambienti, ha selezionato alcuni pezzi della nostra collezione. Pertanto saremo presenti con un tavolo Abaco (con struttura rivestita in cuoio pieno fiore color Moro e piano in vetro bronzato) abbinato a quattro poltrone Pasqualina in Moro, in un’ambientazione casa. Nell’area convegni ci saranno trenta sedie Bizzy in cuoio contract color Ghiaccio.
L’inaugurazione è prevista per lunedì 27 ottobre alle 19 (ora locale) ma la mostra rimarrà aperta fino al 20 dicembre dalle 12 alle 19, tranne il lunedì.
Chi volesse prendere parte all’inaugurazione, ai seminari tecnici o visitare la mostra in un qualsiasi altro giorno dovrà registrarsi spedendo un’email all’indirizzo rsvp9@bdeonline.biz ed iscrivendosi all’evento desiderato.
Noi stessi abbiamo preparato un invito speciale e personale per tutti i nostri rivenditori, architetti e amici locali (e non) che volessero parteciparvi.
In loco si potrà consultare un catalogo online, attraverso la modalità touch screen, e un catalogo cartaceo con le informazioni sulla nostra azienda. Le foto dei prodotti, uno per ogni azienda, sono state scattate da un gruppo di studenti dello IED Istituto Europeo di Design.
La manifestazione offre un’agenda ricca di appuntamenti ed eventi interessanti sia per gli operatori del settore che per i più “profani”: i seminari tecnici, che svilupperanno il tema del design italiano e della sua storia (nascita, sviluppo e successo nel tempo), si terranno al martedì sera alle ore 18 mentre ogni mercoledì alla stessa ora verrà proiettato un film, tra quelli selezionati dagli studenti dell’Università di Lingue Moderne UILM di Milano, che farà capire l’importanza dell’Italian Way of Design nella casa italiana. La rassegna cinematografica s’intitola “La casa dell’anima”.
All’evento sarà dato ampio spazio sui media locali e di settore: pagine pubblicitarie sul New York Times, Metropolis Magazine e Interior Design nonché passaggi della notizia e banner pubblicitari su siti web del settore design.
Per saperne ancora di più potete consultare direttamente il sito ufficiale della manifestazione www.livinglombardy.it che è solo in lingua inglese.
Buona lettura … in attesa di ricevere qualche foto dal nostro agente di zona Signor Paolo Pantaloni che non mancherà di partecipare, di rappresentarci e di scattare qualche bella foto da pubblicare sul blog!

BENVENUTI IN LOMBARDIA!

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WEB is mainly an office chair: it meets the director’s requirements as well as the manager’s or employee’s ones. But it can even furnish a home office very well.
More than a single chair, it is a collection of chairs with different versions. “The principal aim was designing pieces of furniture that were suitable for offices and home as well”.
How was it possible? “By planning many versions of a same model, a whole range of products with similar features. Every location has got its expectations and requires its furniture. The collection is large enough to offer different furniture solutions for home and office”.
But WEB is mainly felt as an office collection. “It is true. Firstly we had to meet the market requirements for office chairs. Then we studied other versions of the same model that could be suitable for presidential offices as well as for other “less formal” spaces”.
What joints these versions? “Soft leather. It is the true protagonist of the whole collection WEB. The material is fascinating, easy to handle and supple to work.
Enrico Pellizzoni firm, that is engaged in the working of hard and soft leather since a long time, has dressed every model of the entire WEB collection with its long-lasting experience in the handcraft process“.

WEB è essenzialmente una seduta per un ambiente di lavoro, può abitare l’ufficio del direttore come quello del manager più giovane. Ma in altre sue versioni può arredare benissimo anche uno spazio domestico.
Più che una seduta singola è forse da considerarsi un sistema. “Direi che si tratta di una collezione di sedute. L’obiettivo era quello di realizzare dei componenti di arredo che potessero occupare un territorio non solo domestico ma anche lavorativo”.
Come è stato possibile coniugare le due esigenze? “Declinando WEB in molte versioni, arrivando dunque a progettare una gamma di prodotti estremamente articolata. Ogni ambiente richiede al suo arredo determinate caratteristiche, possiamo dire che ha delle aspettative. La collezione ha una varietà di soluzioni abbastanza ampia da poter offrire un suo modello sia per spazi domestici che per l’ufficio”.
La sensazione però è che WEB sia una collezione di sedute principalmente rivolta all’ambiente lavorativo. “E’ vero. Bisognava rispondere alle richieste di un mercato che, con il passare degli anni, diventava sempre più esigente. Per questo motivo in un secondo momento sono state realizzate altre versioni della seduta WEB, che potessero andare bene per ambienti presidenziali così come per contesti un po’ meno ‘alti’ ed impegnati”.
Qual è il trait d’union fra i diversi modelli? “La pelle. Vera protagonista della collezione WEB. E’un materiale affascinante e duttile da lavorare con il quale si possano realizzare diversi componenti di arredo.
Enrico Pellizzoni, da vero imprenditore specializzato nella lavorazione del cuoio e della pelle, ha saputo vestire in maniera splendida ogni modello della WEB, con grandi capacità tecnologiche e costruttive”.

Here we introduce an article that was published last Sunday 28th September on the local daily newspaper “La Provincial di Como”. It is the report of a entrepreneurial mission that took place in Japan from  15th to 20th September and to which Alessandro Pellizzoni took part. The event was organized by CLAC Centro Legno Arredo Cantù with the contribution of Regione Lombardia, DG Artigianato e Servizi and Chamber of Commerce of Como; in collaboration with Shiodomeitalia and Promos.
At the same time the exhibition Lombardy 100% Design was opened. Our chaise-longue Day-bed was showed there.

Have a good reading!

Presentiamo un articolo uscito domenica 28 settembre sul quotidiano locale  “La Provincia di Como”.
E’ il resoconto di un missione tenutasi in Giappone dal 15 al 20 settembre 2008 alla quale Alessandro Pellizzoni ha partecipato.
L’iniziativa è stata organizzata dal CLAC Centro Legno Arredo Cantù con il contributo di Regione Lombardia, DG Artigianato e Servizi, e Camera di Commercio di Como; in collaborazione con Shiodomeitalia e Promos.
In concomitanza con la missione imprenditoriale conoscitiva è stata inaugurata la mostra Lombardia 100% Design dove noi eravamo presenti con la chaise-longue Day-Bed.

Buona lettura!

Fauciglietti Engineering studio was founded in 1986 by Renzo Fauciglietti together with his wife Graziella Bianchi: the aim was “the search and development of new products of design as well as their planning and their production”.
The world of the industry is the constant reference point even if there are always construction problems to face with and specific requirements to meet. Functionality and aesthetics, technology and comfort are every time the opposites to join.
The studio Fauciglietti Engineering is the arrival point for both: their school background begins at the Art Institute in Cantù for Renzo Fauciglietti – born in Brusnengo in 1941 - and at Art Licée for his wife - born in Cantù in 1946. Graziella Bianchi ends here her studies while Renzo Fauciglietti attends the Advanced Technical School of Engineering in Switzerland where he graduates.
Fauciglietti Engineering is not the ending of a way, it is on the contrary the departure point for a new challenge: the constant research of industrial items that should be aesthetically good in according to production requirements and limits.
“We have clearly showed our working and design philosophy during the collaboration with Enrico Pellizzoni: we have designed elegant pieces of furniture that find place in different locations and rooms. We have met the expectations of the company that requires furniture collections of great beauty and simple feasibility”.
The prizes and awards they have received (Tecnhotel in Genoa, Compasso d’Oro, Neste Form in Finland, the silver medal at Batimat in Paris) are the result of a constant job of research and innovation in the product development. Furthermore Renzo Fauciglietti is teacher at Centro di Cultura Scientifica “Alessandro Volta” in Como and university lecturer at Politecnico and Bocconi in Milan.

Lo studio Fauciglietti Engineering viene fondato nel 1986 da Renzo Fauciglietti insieme alla moglie Graziella Bianchi: l’intento è “contribuire alla ricerca ed allo sviluppo di nuovi prodotti di design, alla loro progettazione ed alla loro creazione”.
Il mondo dell’industria è il riferimento costante, con le sue problematiche da risolvere, con le sue esigenze da soddisfare. Funzionalità e bellezza, tecnologia e praticità sono ogni volta gli opposti da unire. La fondazione di Fauciglietti Engineering è per entrambi un punto di arrivo: il traguardo di un percorso che inizia all’Istituto Statale d’Arte per l’Arredamento di Cantù, liceo che per Graziella Bianchi – nata a Cantù nel 1946 - rappresenta il termine degli studi e per Renzo Fauciglietti, nato nel 1941 a Brusnengo in provincia di Biella, la preparazione alla Scuola Tecnica Superiore di Ingegneria, presso la quale in Svizzera otterrà la laurea.
Fauciglietti Engineering non è solo il termine di un cammino, è soprattutto il punto di partenza per una nuova sfida: la ricerca costante di oggetti veramente ‘industriali’, componenti esteticamente validi nel rispetto delle esigenze di produzione.
“La nostra filosofia si è vista benissimo nella collaborazione per Enrico Pellizzoni: abbiamo realizzato componenti di arredo eleganti ed adattabili a diversi contesti, rispettando le aspettative di un’azienda che vuole oggetti di grande bellezza e insieme di buona fattibilità”.
Il premio Tecnhotel di Genova, le segnalazioni al Compasso d’oro ed al Neste Forma Finlandia, la medaglia d’argento al Batimat di Parigi sono i risultati di un lavoro costante di ricerca e di innovazione nello sviluppo del prodotto, un impegno al quale si affianca l’attività di docenza al Centro di Cultura Scientifica “Alessandro Volta” di Como, al Politecnico di Milano e all’Università degli Studi “Bocconi” di Milano.

FUSION is a writing desk that was thought and designed for presidential offices. Which rules do these spaces impose? “A sort of triviality usually lives in these offices, especially the managers’ ones. You can sometimes find monotony in these spaces if you refer to furnishing shapes and materials … and a little of inaccuracy as well”.
What does it mean? “With the word ‘inaccuracy’ I want to say that these pieces of furniture are usually placed in an improper way”.
As for example a directional armchair in the secretary’s office? “That’s right. FUSION tries to be different”. In which way? “The aim is to establish a friendly relationship between the item, the writing desk in this particular case, and the person who lives and works in the office where the desk is placed. This writing desk has been designed for managers’ or presidents’ offices or however for a person who holds an important position in the company. A furnishing element like FUSION (with the attention for its details, with the beauty and the elegance of its lines, with its large and relevant dimensions) gives  immediately a proper value and a high importance to the location where it is placed, as well as to the person who works in”.
How does it happen? How shall we understand that it is a writing desk for directional offices? “It has got a strong form and shape. Furthermore thanks to a glass panel on the longest side (that is called modesty panel) and thanks to the two sides that are covered with leather, it creates a visual protection between the person who is sitting at writing desk and the person who is in front of. Who is sitting at the desk is not at complete disposal of everybody: on the contrary he/she would like to emphasize his/her important role and position. For this reason an item of great presence like FUSION is placed between himself/herself and the people who are at the other side of the writing desk”.

FUSION è una scrivania pensata e creata espressamente per ambienti direzionali. Che regole impongono questi spazi? “Normalmente negli uffici, soprattutto quelli manageriali, abita un po’ di banalità. A livello di forme e di materiali, nei componenti di arredo che popolano questo territorio si trova talvolta monotonia, se vogliamo anche un po’ di imprecisione”. In che senso? “Con ‘imprecisione’ intendo dire che gli elementi di arredo che si trovano negli ambienti lavorativi sono talvolta collocati in maniera impropria”.
Per esempio una seduta direzionale nell’ufficio della segretaria? “Esatto. FUSION cerca di essere diversa”. In che modo? “L’intento è quello di instaurare un rapporto ben definito tra l’oggetto, in questo caso una scrivania, e la persona che abita lo spazio in cui tale oggetto è collocato. Questa scrivania è nata per l’ufficio del manager, del direttore, o comunque di una persona rilevante. Inserire in un ambiente un elemento come FUSION, con la sua attenzione per i dettagli, con la bellezza e l’eleganza delle sue linee, con le proporzioni che le sono state date, vuol dire assegnare immediatamente un certo valore ed una certa importanza non solo all’ambiente stesso, ma anche e soprattutto a chi lo occupa”.
Come avviene questo? Che cosa ci avverte che si tratta di una scrivania per il direttore o per il manager? “Si presenta in una forma molto solida. L’obiettivo è quello di soddisfare un’esigenza di protezione visiva nei confronti della persona che siede a questa scrivania, che impiega un modesty panel sul lato lungo e presenta i due lati corti ugualmente coperti dalla struttura portante. Chi siede alla FUSION non è a disposizione di tutti, anzi sottolinea il suo stato di supremazia ponendo un oggetto di grande presenza fra sé e le persone che stanno dall’altra parte della scrivania”.

“The beauty is not to be specialized on something in particular”. Daniele Loscalzo Moscheri is always looking for new situations in order to face new topics, items and challenges.
He met with the world of design for chance: in 1987 he started his collaboration with Piero Lissoni and that working experience gave him the decisive incentive to look at design with curiosity and criticism as well.
In the same year he graduated in Architecture in Milan, choosing restoration as specialization. “My fortune has been my wide and different background. It hasn’t been traditional and lucky circumstances have helped me”. The passion for design bloomed quickly and soon it became his living choice. For his thirtieth birthday, he presented himself with his own studio in Milan: it was 1993 when important collaborations with Boffi, Matteograssi, Artemide, Living, Porro and Iren were born. The relationship with Enrico Pellizzoni company came later. “It is a partner very important and interesting for me. The company works leather with an invaluable know-out and it has given me the opportunity to design pieces of furniture that require a working precision and a long experience; furthermore the company has always been well-known for elegant collections and attention to details”. The meeting with Alessandro Pellizzoni came at the right moment when designing and planning furniture was felt as a stimulating task; but firstly a pleasure. The chair was above all the object on which the attention had be focused: “it is a complicated object, surely the most difficult piece of furniture to design as it always requires many changes and evolutions to the first project. I like very much facing the problems linked to its planning”.
His collections have always distinguished themselves for equilibrium and beauty of lines; the award came in 2007 with the prize Top Chair.

“Il bello è non essere specializzati”. Daniele Loscalzo Moscheri è alla ricerca di situazioni sempre aperte, per affrontare temi, oggetti, problematiche sempre nuove.
L’incontro con il mondo del design avviene quasi per caso: è la collaborazione con Piero Lissoni, che parte nel 1987, a dare la spinta decisiva verso un mondo guardato con curiosità ma nello stesso tempo con grande spirito critico.
Nello stesso anno si laurea a Milano nella facoltà di architettura, con specializzazione restauro.
“La mia fortuna è quella di avere una formazione ampia. Il mio non è stato un percorso classico, piuttosto una serie di fortunate coincidenze”.
La passione per il disegno sboccia rapidamente, e presto si tramuta in scelta di vita. Per il trentesimo compleanno, si regala l’apertura del proprio studio, a Milano: è il 1993, fioriscono collaborazioni importanti con Boffi, Matteograssi, Artemide, Living, Porro, Iren.
Arriva poi anche il contatto con Enrico Pellizzoni. “Si tratta di un partner molto interessante. L’azienda lavora il cuoio con sapienza, dà l’opportunità di sviluppare gli oggetti con estrema precisione; chiede grande eleganza ed attenzione ai particolari”.
L’incontro arriva al momento giusto, ovvero quanto progettare componenti di arredo viene sentito come un compito stimolante; ma prima di tutto un piacere. Soprattutto la seduta diventa l’oggetto sul quale focalizzare l’attenzione: “è un oggetto molto complesso, sicuramente il componente di arredo più difficile da disegnare, richiede sempre molte modifiche. Mi piace particolarmente dovermi cimentare con le sue problematiche”.
Le creazioni che vengono alla luce si distinguono sempre per equilibrio e bellezza delle linee; l’impegno viene premiato e nel 2007 arriva l’ambito riconoscimento Top Chair.